El isotipo se inspira en las estelas y en la astronomía maya. Emplea cuatro elementos que forman una estrella blanca que representa a Venus.

Ideograma explica el eslogan propuesto: Mérida es una ciudad que se merece. Se merece reconocimiento, inversiones; se merece visitarla, a su gente… se merece su identidad. Su posicionamiento parte de la etimología de su nombre, Emerita Augusta, ya que es digna de los significados en torno a “mérito” y “merecer”.

APLICACIONES

Dentro de H. hay sentimientos encontrados por esta marca, dado que la mayoría nacimos y/o hemos vivido una buena parte de nuestra vida en Mérida.

Por un lado, es lógico que la marca tenga una imagen moderna e internacional que mire hacia el futuro y sea del agrado de un mercado extranjero, en este caso el mercado potencial de Mérida como ciudad turística.

En contraparte, se nos ocurren muchas facetas de Mérida, ausentes en esta propuesta, que la hubieran enriquecido y hecho más cercana a sus habitantes: su sentido tradicional y colonial, el romance de la trova, un lenguaje y acento característicos, costumbres únicas y otros tantos aspectos que causan fascinación en aquellos que visitan Mérida y se enamoran de la ciudad y de su gente.

En fin, sabemos que habrá opiniones que se inclinen para uno u otro lado de la balanza. Tenemos muchos deseos de ver cómo se desenvuelve y proyecta esta marca.

Es por eso que hace unos días, al ir al banco, me causó algo de gracia la advertencia en el estacionamiento. La cual, remató, con un muy apropiado anuncio a un costado.

Creo que, sin querer, HSBC expone una gran verdad de la mentalidad bancaria.

La aerolínea Mexicana de Aviación ha renovado su identidad corporativa. Junto con ella, su estrategia comercial de Marca, como parte de la nueva administración de Grupo Posadas.

Acerca de la nueva imagen, comentan:

La transformación de la imagen corporativa obedece a la estrategia integral de la aerolínea para continuar reforzando su liderazgo como la primera línea aérea del país.

El diferenciador visual apoyará la nueva filosofía de negocio, enfocada en el servicio y la innovación

También como parte de la estrategia de diferenciación, se lanza MexicanaGo, el nuevo programa de lealtad de Grupo Mexicana; así como nuevas funcionalidades y un ambiente renovado en mexicana.com.

Pienso que la marca anterior era bastante fuerte. No tenemos el dato de quién la diseñó pero creo que fue un excelente trabajo. Sin embargo, la marca de Mexicana sí lucía necesitada de una imagen más moderna.

He aquí las extensiones de Mexicana:

La verdad es que la nueva marca nos gustó. La composición es diferente y apropiada, especialmente la versión “vertical” en la cual el isotipo se encuentra sobre la tipografía en “Mexicana Go” (el nuevo nombre de Mexicana Frecuenta, su programa de lealtad). Vista como un todo, la composición sigue la silueta de un avión y el elemento de la “x” que se alínea con el mismo ángulo a la marca se puede incluso interpretar como la abstracción del ala.

Creo que a nivel estratégico, Mexicana sí necesitaba también unificar la imagen de Click. Al principio se esforzaron mucho por lanzar a Click como una marca mucho más independiente de Mexicana, por ser de bajo costo. Después se esforzaron por comunicar que Click tenía todo el soporte de Mexicana, para comunicar seguridad y valor agregado. Ahora, todo tiene más sentido: Click sólo es un sinónimo de “más barato”. Mi única pregunta sería, si ahora ambas líneas son tan parecidas, ¿por qué no intentar elegir siempre la más barata?. En fin, siguiendo con el análisis…

La paleta de colores es mucho más amable ahora. Podríamos decir que el azul es todo lo que conservaron de la antigua marca y con sus dos variaciones en tono y brillo, es interesante.

Lo único que nos causa un poco de ruido (frase exclusiva de comunicólogos) son cuatro cosas:

1. La ligatura de la “e” y la “x” la sentimos innecesaria.
2. El águila en negativo del isotipo puede ser compleja de entender para muchos, como le sucede a Carrefour con su letra “C”.
3. El ojo del águila como una repetición en positivo del pico es interesante pero la sentimos algo inestable.
4. Los colores, a pesar de ser muy armónicos entre sí, continúan mimetizándose (creo que ahora más) con aerolíneas competidoras que utilizan también el azul, como Aeroméxico e Interjet. Este tal vez pudo ser un buen momento (y permisible por parte del mercado) para incluso cambiar a un color no ocupado por las aerolíneas nacionales y diferenciarse mucho más.

Otras aplicaciones web de Mexicana:

Y las dos versiones de avión para Mexicana Click y Mexicana “a secas”:

Lee el comunicado de prensa acerca del cambio aquí (es laaaargo)

1. La inclusión de la frase “Bésame Mucho” por la canción de Consuelo Velázquez (mandatorio)
2. El ángel de la independencia (sugerencia)

Se sometieron al jurado unas 7,500 propuestas de diseño, de acuerdo con el comunicado de prensa a cargo del Secretario de Turismo del Gobierno capitalino. Un jurado multi-disciplinario pre-seleccionó cinco propuestas para que el pueblo de México vote a través de Internet su favorita. Con el voto popular se obtiene el 50% de la decisión y el otro 50% pertenece nuevamente al jurado.

Este jurado estuvo integrado por: el maestro José Sacal Micha, el maestro escultor Sebastián, el maestro Jorge Espinosa Chacón, el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta, la pintora Martha Chapa, el diseñador Abelardo Rodríguez, Miguel Torruco, Lorenzo Ysasi y Mariano Rivera Velázquez.

A continuación se presentan las cinco propuestas, haré una crítica personal de cada una y trataré de ser breve. Debo decir que no pienso hablar mal o juzgar a los autores de cada obra, sino hablar del trabajo en sí. Si hay a alguien a quién criticar, sería a los organizadores y al jurado. Ellos son quienes, a fin de cuentas, son responsables de la calidad que llegó a la selección final.

Propuesta uno: El ángel de los Post-it

Lo mejor

La idea de lo festivo que es México es buena y con el ángel logra la unión de un elemento tradicional con uno cotidiano. El concepto vende bien internacionalmente y podría invitar a visitar México.

Lo peor

Honestamente ¿cómo se les ocurre considerar esta propuesta como una opción? Esta marca será aplicada en una infinidad de elementos corporativos y piezas publicitarias. ¿Cómo no tomar esto en cuenta al momento de la selección? Viendo esta propuesta, vienen los siguientes retos:

• Intenta reproducirla en un medio no digital.
• Intenta reproducirla a una tinta.
• Intenta referenciarla a la guía Pantone.
• Intenta su aplicación en reproducciones mínimas (2.5 cm o similar).
• Intenta reproducirla en bordados.

En resumen, intenta lograr congruencia formal y/o cromática a través de las aplicaciones. Será imposible. Además, la cantidad de planos y elementos en la marca son inaceptables para finalista de un concurso de este nivel.

Propuesta 2: La banana/mariposa y el punto raro

Lo mejor

La verdad, no tengo un buen comentario. En serio, lo intenté. Diría pocas tintas pero luego usa ese degradado y está la complicación de hacer una trama y combinar el amarillo con el negro en duotono por esa sombra. No pude, para qué invento.

Lo peor

Descartando la mala distribución espacial, el punto/acento del signo de admiración o la elección tipográfica entre otras cosas, me quedo con que lo peor es lo absolutamente incomprensible del isotipo y el elemento vectorial circular contrastante que se encuentra encajado en él, como diciendo: “¿Soy raro y qué?”. ¿Qué pensó el jurado que a significaría este isotipo para el turista potencial? ¿Qué valor agregado le brinda a nuestro país o acaso qué comunica?

Propuesta 3: El beso celestial… a un ángel

Lo mejor

Dos tintas. Cada una ocupa un elemento mandatorio/sugerido. Eso es un avance.

Lo peor

• El beso: Cliché. Mucho cliché. El beso en lipstick es su representación más tradicional y no se le dio ningún giro. Se encuentra igual que como se puede encontrar en cualquier librería de cliparts. Además, los dos planos casi perpendiculares (el beso y el ángulo del ángel) hace entrever a una mente entrenada en el doble sentido (todos los que se hagan llamar mexicanos) que esa boca está a punto de meterse al ángel a la boca con todo y alas.
• El eslogan: La reproducción mínima del “Bésame mucho” también es problemática.
• El ángel: creo que para un extranjero que no conozca la ciudad de México, ese ángel dará la impresión de ser de la talla de la estatua de la libertad. También, cortar el ángel “así nomás” hasta donde llegó la foto se me hace un poco desagradable.
• Las tipografías: ¿Por qué?

Propuesta cuatro: La ilusión de un beso

Lo mejor

Debo decir que esta propuesta intentó algo interesante dentro del universo de las seleccionadas. Al menos, no ser tan obvia e invitar al espectador a usar un poco la imaginación. Por otro lado, utilizó sólo una tinta, lo cual es loable dentro del mismo contexto de propuestas y el rosa mexicano es una tinta que, aunque tradicional, va de acuerdo con el brief tan femenino de la convocatoria.

Lo peor

Que lástima que esta propuesta se base en una ilusión tan común como la de “los perfiles y la vasija” que, en lo particular, conozco desde la primaria. Además, las siluetas no permiten una diferencia de sexos entre los sujetos. O son dos hombres o dos mujeres. Súmale el rosa y tendrás una asociación a la ciudad que, si bien es parcialmente cierta, no es para nada total. Acerca de la tipografía, el punto aislado en la esquina superior derecha y la pleca rosa del final… nuevamente, ¿Por qué?

Propuesta cinco: El ladrón de la mala ortografía

Propuestas como estas hacen preguntarse por qué el concurso no se declaró desierto, lo cual pudo haber sido una opción si éstas debían ser las cinco finalistas.

Lo mejor

La ciudad dentro de los labios no es mala idea. Mezclar la irregularidad de las comisuras labiales con la de los hitos de la Ciudad de México es un buen punto de partida. Usó sólo dos tintas, bien.

Lo peor

Esta propuesta fue hecha claramente, de inicio a fin, con un  programa de edición de mapa de bits como Photoshop, Corel Paint o, por qué no, con Microsoft Paint. No es posible que se considere profesional o práctico para aplicaciones posteriores una propuesta como esta. Por otro lado, creo que hay formas de hacer que la irregularidad se vea estética y en este caso no fue así. Grandes remanentes gráficos casi sueltos del cuerpo principal, garabatos erráticos completamente a-secuenciales, los espacios en blanco con la herramienta borrador. La falta de ortografía en el eslogan… la verdad es que la ejecución es muy triste. Y por supuesto, una vez más acerca de la tipografía ¿Por qué?.

Como resultado de los comentarios, también nos hemos dado cuenta que el beso aún tiene parte de la marca de agua de la fotografía de stock no pagada por el autor. Si gana, significaría un robo de 1 millón de pesos a la nación, fomentado, validado y obtenido públicamente a través de una instancia federal. Supongo que el concepto final de esta marca sería enaltecer la piratería, el robo y la impunidad de la Ciudad de México y el resto del país en los cuales el gobierno también participa.

Conclusión

Con los finalistas mencionados uno entiende por qué estos concursos deben ser realizados por invitación o, al menos, con la solicitud obligatoria de una cédula profesional, como se hace en los concursos de arquitectura. Digo esto sin ánimo de herir susceptibilidades de los finalistas, ya que ellos dieron lo mejor de sí (a excepción del último), cumplieron con las bases y ahora añoran la oportunidad de obtener el premio final de un millón de pesos.

Sin embargo, una convocatoria abierta invita a muchas propuestas como estas y es una pérdida de tiempo. Creo que la ciudad de México debió haber invitado a los 5 despachos de branding que consideraran apropiados (hay muchos buenos en México) y desde ahí publicar sus buenas propuestas para el voto popular. Me imagino que un despacho importante consideraría interesante participar en el juicio de la ciudad más poblada del mundo acerca de una propuesta suya de identidad. Al menos, para analizar el fenómeno social.

El haber pedido a todos los mexicanos y foráneos, sin importar su preparación, ocupación o disciplina que participen es realmente apelar al populismo llevándose entre las patas a la gran oportunidad que una buena identidad representa para potenciar el turismo internacional a esa ciudad y, por extensión, beneficiar a la  gente que participa y vive de ella.

Otro punto que considero importante mencionar es el diseño de la votación del concurso. Es terrible. Si el jurado tiene el 50% de la decisión final, significa que cualquier decisión del jurado más un .01% será ganadora. Es una manera elegante de decir “para que sientas que participas”. Honestamente, creo que todo este concurso es una burla y habrá que hacer mucho ruido al respecto para que no vuelvan a atropellar una de las más importantes disciplinas creativas en favor de la corrupción.

En fin, a partir de mañana las cinco marcas estarán disponibles para votación popular y una será la ganadora, de acuerdo con las bases. Habrá que ver en el sitio del concurso si:

1. Restringen vía la dirección IP del visitante que su ubicación sea México (de lo contrario todo el mundo podrá votar)
2. Evitan que al borrar los cookies o archivos temporales de Internet, la gente pueda volver a votar. Después de todo, es un millón de pesos de contribuyentes al fisco y, al menos, que los gane el mejor de los cinco.

Accede a la votación en esta página

Saludos.

Actualizaciones después del post

• [19 nov ] Ya han sido varios medios electrónicos los que han publicado esta noticia y ni los autores de los posts ni los comentarios (ninguno) habla bien del concurso o sus resultados. Esto debería significar algo para los responsables de los mismos.
• [19 nov] Se crea una carta petición para el secretario de turismo del DF y se inician las firmas para hacer una nueva votación… siendo un gobierno perredista, un recuento de votos no es algo ajeno ni debería ser inconcebible.
• [19 nov] Ahora, para demostrar que hubo mejores propuestas, los no ganadores hicieron un grupo en Flickr donde exponen sus trabajos de forma paralela al concurso, con el fin de no quedarse callados. En él se puede ver que mejores propuestas que las ganadoras. Propuestas que supuestamente también concursaron y no fueron elegidas. Al momento se presentan más de 130 propuestas. ES MUY IMPORTANTE QUE TENGAS UNA CUENTA DE FLICKR PARA PODER VER TODAS LAS PROPUESTAS, YA QUE ALGUNOS USUARIOS NO LAS COMPARTIERON CON TODO EL MUNDO.
• [20 nov] 98 personas ya han firmado la petición
  
• [20 nov] Se le envía una carta a Jennifer Borton, la diseñadora gráfica canadiense que es autora de la imagen del “beso robado”. Lee la carta aquí
• [21 nov] El número de propuestas no elegidas en el grupo en Flickr rebasa los 200 (recuerda que tienes que estar registrado en Flickr para verlas todas, si no verás como 20)
• [24 nov] Jenn Borton contesta y expresa su deseo de hacer valer sus derechos de autor por la vía legal, con la ayuda de iStockPhoto. La contestación se publica en el grupo de Flickr
• [24 nov] Las propuestas cargadas al grupo de Flickr se acercan a las 300.
• [24 nov] La revista a! Diseño habla acerca de este polémico concurso en su sitio web.
• [24 nov] El periódico Milenio publica la controversia en su portal de internet.
• [24 nov] El autor de la propuesta cinco hace un sitio web para apoyar a su marca y aparentemente expresa su opinión acerca de haber sido elegido en una discusión del grupo de Flickr.

Veremos qué sigue ocurriendo con esta noticia, que continuará dando mucho de qué hablar.

Ocho años después, los mismos actores del video (no pagados por Budweiser) lanzan un viral análogo al comercial anterior. Éste narra la situación actual de los mismos personajes, al mismo tiempo que critica fuertemente los resultados negativos de su vida diaria relacionados con la administración de Bush: la economía, la guerra, el sector salud y el calentamiento global (no resultado de Bush, pero por su falta de atención a este problema ha sido muy criticado).

Es sorprendente lo que la campaña de Barack Obama ha logrado inspirar en tanta gente, estadounidenses o no. Aprovecho para recomendar otro video de este tipo, producido por Will.I.Am. Ya antiguo pero que refleja el mismo fenómeno.

Saludos.

Este logotipo ya ha sido registrado en la oficina de marcas y patentes de los EUA. La nueva imagen intentaría revertir la tendencia negativa del mercado de Pepsi en los últimos años.

La verdad es que no sé a quién contrataron y quién lo aprobó, pero me parece una decisión terrible. El espíritu de la “Generation Next” ha dejado de ser relevante y con ello Pepsi como marca. Sin embargo, eso no significa que el logotipo necesita ser cambiado. Creo que es una decisión que fomentará aún más el declive de las ventas de Pepsi.

La Marca se ve desbalanceada, asimétrica, mal pensada e innecesaria. La apertura del isotipo varía según la versión de la bebida y sólo la hace ver aún más inestable. La tipografía me da escalofríos con esa letra “e” retorcida. El día que se diseñó esto, alguien se enfermó de mal gusto. Ojalá y no llegue a la realidad y no maten a Pepsi así.

Además, sacaron el nuevo logo de Gatorade y Mountain Dew… perdón MTN DEW, las cuales tampoco me gustaron. ¿Me levanté de malas o en serio esto está terrible?

Actualización:

Brand New acaba de sacar la confirmación de la nueva identidad, junto con la publicación de los nuevos empaques de Pepsi en lata y un video que presenta la nueva imagen con su evolución a través del tiempo. Tanto el nuevo isotipo, la “e” retorcida y la sonrisa a medias son reales. La verdad, por más dinámico e ilustrativo que el video sea, justo al final en la conversión del giro del logotipo antiguo al nuevo es cuando reafirmé mi falta de apreciación por esta nueva marca. Perdió su “mojo”. Ni manera.

Mira el video aquí

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Actualización (10 de Febrero de 2009):

Lawrence Yang, un joven diseñador industrial diseñó una referencia a la nueva imagen Pepsi que podría costarle a la compañía mucho dinero contrarrestar. Aparentemente compartió el mismo sentimiento que tuvimos nosotros acerca de que la nueva imagen de se quedó a la mitad de un buen concepto. Lawrence Yang lo completó. Se imaginan que se convierta esto en un lienzo para modificar negativamente la nueva Marca?

Traducción: Esto es lo que pienso cada vez que veo los nuevos anuncios de Pepsi.

No hallé qué agencia creativa estuvo detrás de este producto, sólo sé que el queso es de “La Villita”, del grupo “Sigma Alimentos”.

Bob Esponja es un gran personaje infantil para Brand Endorsement, y también creo el empaque bastante bien logrado. Pero lo mejor, fue el nombre.

“D2D Queso”… Tan sencillo que provoca admiración.

No sé cuándo salió al mercado, ni qué agencia lo creó, pero es el mejor trabajo de Naming que he visto en un producto de consumo para niños y quería compartirlo.

Mientras tanto, felicidades a Sigma Alimentos.

Saludos.

Nadia creó una campaña titulada “Simple Living” para beneficio de la organización “Divest for Darfur“. En ella utiliza una ilustración en un póster y en una camiseta en la cual vemos a un niño desnutrido con una bolsa de mano que claramente se basa en una Louis Vuitton y un perrito miniatura a la Paris Hilton.

El concepto de Nadia Plesner fue bueno: “si una millonaria descerebrada como Paris Hilton (perdónenme los fans) logra tanta cobertura de los medios por tan poco mérito, tal vez la gente de Darfur lograría más atención si se comportara como ella.”

Evidentemente la joven diseñadora juega con la ironía para crear conciencia social. El problema fue la importancia que Louis Vuitton le dio a este hecho y cómo lo abordó

Nadia recibió una carta (PDF) que la invita a dejar de utilizar esa ilustración ya que se ve claramente la promoción a una Louis Vuitton falsificada y viola los derechos de sus autores… Sí, en serio.

Lo expresan maravillosamente de la siguiente manera en uno de los párrafos de la carta [traducido]

A pesar de que aplaudimos sus esfuerzos por crear conciencia y generar fondos para ayudar a Darfur, una causa muy valiosa, no podemos dejar de notar que el diseño de los productos Simple Living incluye la reproducción de una bolsa que infringe los Derechos de Propiedad Intelectual de Louis Vuitton, en particular el Monograma Multicolor Distintivo de Louis Vuitton al que se asemeja mucho. Estamos sorprendidos de que promocione una bolsa de imitación.

Sólo tengo una frase para esto: Que estupidez.

Dejando a un lado la clara carencia de perspectiva que el departamento legal de Louis Vuitton pueda tener, lo que más me sorprende es la falta de comunicación que pudo haber con el departamento de Relaciones Públicas, el cual, así sea dirigido por un primate, debió prever la reacción en cadena que ocasionaría si la diseñadora usaba este mensaje para autopromoción. Y así lo hizo.

Pensando fríamente, sólo a nivel de Gestión de Marca, la idea de Nadia Plesner es muy buena, pero la ejecución por sí misma no iba a dar la vuelta al mundo. No es tan buena. Todo cambió con la carta de Louis Vuitton.

Nadia Plesner comunicó a Louis Vuitton su negativa a cumplir con sus exigencias a través de otra carta (PDF), escrita con el tono de una mujer idealista. Este debió haber sido el momento en el cual la empresa de accesorios de lujo se debió dar cuenta de lo que pasaría, pero no… decidió demandar a Nadia por 20 mil dólares por cada día que corriese la campaña.

En serio que qué mala Gestión de Marca.

Ahora la diseñadora de la cual no sabíamos nada, es una aguerrida defensora mártir de Darfur que está capitalizando en su sitio la atención que se le otorga y Louis Vuitton es la empresa supérflua, tirana, ambiciosa y desmedida que prefiere que siga la desolación en Darfur a que se desvirtúe la imagen de sus productos.

Ella está recibiendo ayuda legal y, sin importar el resultado del juicio: Ella gana. Louis Vuitton pierde.

¿Qué hubiera sucedido si Louis Vuitton lo pasaba por alto?

Nada. Absolutamente nada. Finalmente Nadia Plesner se burlaba de los medios de comunicación, no de Louis Vuitton. Lo que la pieza decía era que los medios sólo anuncian lo relacionado con el Glamour y el lujo más no la miseria humana.

Si bien no es deseable relacionar miseria humana con LV, la pieza no le hacía perder su status. Eso no era tan malo como lo que ahora sucede.

Además, la “campaña” de Nadia sólo incluye dos artículos y la única manera de comprarlos es a través de su sitio web personal que seguramente antes del conflicto recibía muy pocas visitas.

Louis Vuitton, una de las marcas más valiosas del mundo, se puso a la altura de la mujer que también diseñó esto:

A eso le llamo morder el anzuelo. Si acaso alguien merecía demandar a Nadia era Tinkerbell.

Uno

¿Hay un problema? Qué bueno que lo encontramos, hay que resolverlo cuanto antes. Oye, gracias por darte cuenta… hay que hallar la mejor forma de trabajar para resolverlo y en el menor tiempo para ganar más dinero.

Dos

¿Hay un problema? No creo que en realidad le podamos llamar “problema”. Es más como una situación no ideal a la que nos enfrentamos. Y bueno, finalmente ¿quién te pidió que busques un problema? Ahora vamos a tener que trabajar para resolverlo y nos costará mucho tiempo y dinero… “gracias”.

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Es muy padre cuando se puede convertir a un cliente de la actitud dos, a la uno.

Sólo compartiendo. Saludos

Verbo en infinitivo con terminación "AR" + TE = Una empresa que hace lo que hace de forma artística.

El último negocio creo que se dedica al canibalismo.  

Aportación de sofi: Porque en Playa del Carmen también hay arte… 

Dos más vistos en Monterrey:

1. Este no es un artículo político
2. Este no es un artículo contra el despacho que ganó el concurso
3. Este no es un artículo político
4. Si llegaste a esta página buscando descargar el logotipo del gobierno del estado de Yucatán, lo hemos adjuntado ya por demanda en este post. Sin embargo, no nos hacemos responsables de su incorrecto uso ni daremos asistencia para su implementación. Descárgalo bajo tu propio riesgo. Es simplemente un servicio a la comunidad, ya que nosotros tampoco lo vemos en la red:
   PNG horizontal | PNG vertical | Adobe Illustrator 8 (para diseñadores)

Habiendo dicho eso, empecemos

……………………………………………………………………………………………………………………………..

El día domingo en el Diario de Yucatán se publicó una nota acerca de la nueva imagen del Gobierno del Estado. Muchos despachos sabíamos que el nuevo gobierno probablemente licitaría su nueva imagen para que cualquier despacho o freelance pudiera concursar. Lo extraño fue el tiempo de la convocatoria: las últimas dos semanas de diciembre. Temporada muy extraña y tiempo muy corto (creo yo) para crear y juzgar una marca tan importante como la del Estado.

Adicionalmente, la difusión de esta convocatoria no fue muy buena. De los despachos que conozco, sólo uno la vio y sólo una vez.

La imagen permanente

Para mi sorpresa, me enteré que la imagen publicada como ganadora el domingo pasado sería la imagen ***permanente*** del Estado. Debido a una ley aprobada en ese mismo mes, los gobernantes subsecuentes usarán esta misma imagen para ahorrar gastos.

Debo decir que estoy completamente a favor de esta ley. Nunca me gustó ver a mi estado como Yucatán S.A. de C.V. cambiando de dueño cada 6 años. Lo mismo con el ayuntamiento de la ciudad de Mérida. Es natural asumir que la razón de esto era que los gobernantes en turno querían dejar su firma “corporativa” en las obras de su período y crear mayor afinidad con los votantes hacia el partido.

Sin embargo, mi opinión ante esta ley y este cambio es que debieron haber usado el escudo del estado de Yucatán (tal vez dándole una manita de gato). El escudo del Estado es un símbolo con el que todos nos identificamos y que, además, es apartidista.

Digo lo anterior porque estoy seguro que, cuando haya alternancia, los miembros del partido ganador no querrán asociarse con “el logo de la competencia” y lo volverán a cambiar revocando la ley. Entonces invalidará la idea de una “imagen permanente” logrando ahora sí, que los gobiernos jamás vuelvan a intentarlo.

¿Se parece o no se parece?

El racional creativo de la propuesta ganadora es bastante bueno. La ceiba, la “Y”, el Castillo de Chichén Itzá y la Heráldica. Me agradó ver un trabajo con un sustento conceptual y no meramente preciosista.

Abajo, está el símbolo de la Marca de ropa, zapatos y accesorios “Timberland”. La cual muchos alegan que es el origen de un claro plagio.

Coincide con la idea de un árbol hecho de líneas gruesas y con la forma circular que, si omitimos la parte superior de la heráldica y los comparamos lado a lado, se nota cierto parecido.

Sin embargo debo decir que esas cosas, al menos en el ámbito de diseño, suceden. Al momento de estar diseñando una marca puedes llegar a parecerte a otra sin quererlo. Lo único que podría ser reprochable como profesionales gráficos sería que no se hayan dado cuenta de este parecido o que no conocieran la marca Timberland, al menos, por libros de diseño.

No creo que sea una copia, como se ha llegado a decir, es simplemente una coincidencia. La heráldica es curva por abajo. La abstracción de un árbol es curva por arriba. Juntos formaron un “círculo”. Las dos marcas sólo coinciden en estilos pero en ningún trazo.

Si abres un libro de diseño como “Logo Lounge”, verás la división por categorías: Ojos, Caras, Letras, Árboles, etc. Muchas se parecen entre sí, pero ninguna es un “claro plagio”.

Creo que las pasiones salieron y dieron origen a críticas. Más de carácter político, que de diseño. Es natural que esto suceda.

Conclusión

Honestamente, no puedo afirmar que la nueva marca del estado sea adecuada a lo que debe representar. Creo que pudo haber estado mucho mejor ejecutada. Sin embargo, esa es sólo mi opinión desinformada y no tengo idea como habrán estado las otras propuestas.

Me gustaría escuchar opiniones.

1. ¿Crees que sí vaya a ser permanente?
2. ¿Te gusta?
3. ¿Crees que fue plagio?

Normalmente, en el sureste mexicano, las empresas que emplean para su identidad y publicidad servicios creativos profesionales, lo hacen de forma aleatoria o por ensayo y error. No aplican aún el concepto de Gestión de Marca, al tener múltiples proveedores en estas áreas (normalmente despachos de diseño) y otorgándoles completa libertad creativa [a falta de una estrategia de mercadotecnia dentro de la empresa].

Como proveedores creativos y sin restricciones, hacemos tres cosas:

1. Investigar brevemente lo que la pieza debe abordar y de qué forma. Enfatizo “brevemente” porque, después de todo, sólo nos pagan por la pieza.

2. Con base en nuestro “descubrimiento” anterior, hacemos nuestro mejor esfuerzo creativo por comunicar de forma original y directa el beneficio del producto, bien o servicio, que creemos que el target necesita escuchar.

3. Tal vez por vanidad o por diferenciarnos de los demás proveedores y tener más trabajo, hacemos lo posible por aportar algo nuevo a la marca, para darle nuestro sello personal. Esto sucede, incluso, cuando se intenta hacer algo acorde con ejecuciones pasadas de otros colegas para no lastimar la marca. A ningún creativo le gusta clonar las ideas de su competencia, por lo tanto se diferencia… poco o mucho.

Sin embargo, lo que estos tres puntos logran es que la marca pase de mano en mano sin una Gestión de Marca o control de identidad corporativa y publicitaria. Por ello, el síntoma de la personalidad múltiple en las empresas del sureste es desafortunadamente una realidad. A menudo vemos como una empresa se contradice en el acercamiento a su mercado, como si éste cambiara todo el tiempo. Vemos que la imagen de un producto cambia dramáticamente sin decir “agua va” y a la larga el mensaje es confuso. Esto no es culpa del publicista o despacho, sino de una mala gestión de marca por parte de la empresa. Los despachos pueden hacer buenos trabajos en este sentido: anuncios o campañas de gran creatividad, pero que no tendrán una verdadera ilación entre sí. Todo esto, le resta valor a la marca.

Idealmente, una empresa tiene un departamento de mercadotecnia (o mejor aún, de equidad de marca) que diseña las estrategias publicitarias según el mercado que quieren atacar, la época del año, su análisis FODA, etc. Los despachos reciben en el brief los objetivos de la ejecución junto con un manual de imagen publicitaria (que en otros casos es simplemente un apartado en el manual de identidad corporativa, cosa que no creo conveniente ya que es sano cambiar los formatos de publicidad periódicamente).

Con estas herramientas, el publicista o despacho sabe exactamente a quién se dirige, qué le debe comunicar y cuál será el tratamiento.

En el libro “Creative Advertising” de Mario Pricken hay un dicho de alguien más (que no recuerdo de momento) que dice así: “creatividad sin estrategia es arte, creatividad con estrategia es publicidad”. Suena bien, y se podría complemetar así: “creatividad con una mala estrategia, no es ni arte ni publicidad. Sólo es mala publicidad”.

Lo peor es que, si la pieza o la campaña no funciona según las necesidades de la empresa, la culpa es del despacho.

Urge que muchas empresas del sureste mexicano pongan más atención al diseño de sus estrategias. Sin ellas, todo esfuerzo creativo podrá ser bueno individualmente, pero a la larga hará que la marca pierda valor y hay marcas mucho más valiosas que añoran robarse su mercado.

+ Tengo un excelente producto
+ La gente necesita mi producto
+ Tengo una excelente ubicación
+ Mi competencia es poca o nula
+ Mi precio es inmejorable

Todo esto es común con un mercado poco competitivo, pero el sureste está cambiando rápidamente, como lo hicieron otras partes del mundo hace décadas. Suponiendo que los puntos antes descritos del cliente en cuestión se comprueben ciertos a través de investigación, los que trabajamos en ámbitos relacionados con el desarrollo de marcas sabemos que pueden cambiar en cualquier momento:

+ El producto puede dejar de percibirse como bueno con la llegada de uno más efectivo o mejor posicionado.
+ Las necesidades de la gente cambian.
+ La ubicación es sólo una condición para vender más.
+ Si el producto funciona, más gente lo querrá producir y por ende la competencia aumenta.
+ El precio no es el factor decisivo para el mercado, sino el valor de la marca. De hecho, las marcas más exitosas son las que logran que el costo de producción no tenga mucha relación con el que paga el consumidor final (Nike, Coca Cola, Gatorade, etc).

Como una marca no se construye de la noche a la mañana, en el momento que uno de los factores cambia, la empresa se encuentra inmediatamente en serios problemas y llama desesperadamente a publicistas, mercadólogos y consultores como si se tratara de super héroes. Es cuando nosotros pensamos: “me hubiera gustado estar aquí antes” y tenemos más una labor de “úsese en caso de emergencia” que de prevención.

Para evitar esto, cada vez más empresas entienden que la labor creativa y la labor productiva deben disociarse para dar más valor a su marca.

Afortunadamente, el sureste está produciendo o importando buenos profesionales que contribuyen a otorgar valor agregado a una marca: mercadólogos que ya no se conforman con copiar estrategias que han funcionado en otros lugares del mundo, arquitectos con una visión global que proponen espacios que comunican la intención comercial del negocio, diseñadores gráficos que ingresan al mercado global y se vuelven competitivos a este nivel, diseñadores industriales que están cansados de la reproducción de ideas gastadas y se arriesgan, desarrolladores web que ven sus proyectos más allá de la técnica y profundizan en usabilidad y semántica, diseñadores de moda que ya no quieren ser repetidores de estilos internacionales, fotógrafos de mejor calidad, ilustradores con ideas cada vez más diversas, productores de audio y video que se salen de lo convencional, etc.

No son muchos, pero existen y cada vez serán más.

Son dos los obstáculos a los que nos enfrentamos todos los que participamos en esta etapa de profesionalización de la oferta de servicios relacionados con el desarrollo de marcas:

UNO. El cliente no pagaba por los servicios creativos. Los recibía como parte del costo de producción y por lo tanto, no están contemplados dentro de su presupuesto. 
Ejemplos de esto: la imprenta que regala el diseño si imprimes con ellos, la radiodifusora o televisora que regala los spots, los proveedores de hosting que prácticamente regalan los sitios web, los periódicos que regalan las campañas que publican y usan fotografías de stock (en el mejor de los casos), el ingeniero que regala el proyecto arquitectónico, etc.

DOS. El cliente, acostumbrado a pagar por lo tangible, nos puede tratar como a un proveedor técnico. Es decir, quieren ver lo creativo como lo productivo, para entender mejor esta transición. 
Ejemplos de esto son: preguntarle al arquitecto cuántos planos o perspectivas va a incluir en el costo del proyecto; preguntarle al diseñador si el costo del servicio de creación de marca ya viene con la impresión de las tarjetas de presentación, cuántas pantallas incluye el costo de su sitio web, valorar más el costo de transmisión de un spot que el de producción, etc.

Cada vez son más las empresas que valoran la diversificación de servicios creativos. Es notorio que quien hace algo gratis, no lo hace tan bien como alguien que vive de ello.

Es así como a nosotros nos toca darle valor a las ideas a través de resultados, creando un modo de trabajo estándar para todos los clientes (dejando la creatividad nada más para el proceso creativo) y promoviendo la contratación de profesionales de otras disciplinas creativas que puedan enriquecer el proyecto. De esta forma, los que se ocupan de la técnica mejoran, porque ahora sólo imprimen, construyen, alojan, etc. En resumen: realizan, y realizan mejor.

Ahora, ¿Cómo se coordinan en la región los procesos creativos para que la marca sea congruente en todas sus ejecuciones de identidad y publicitarias? Ese es tema para el siguiente post.